Mono後搖之變奏

2009年，紀念之年。六四20周年、香港電影一百年、中國立國60年、改革開放30年、柏林圍牆倒下20周年。這是敏感重要的一年，讓我們反思過去，想想如何繼續走。對日本後搖滾（Post-rock）樂團Mono而言，這是意義重大的一年，成團10年，剛推出第五張大碟Hymn to the Immortal Wind，嘗試將搖滾樂與古典樂拼湊，注入更多弦樂敲擊等元素，營造電影配樂的氛圍。如Mono主腦Taka說，這是一趟漫長之旅，亦是開拓音樂形態的一次實驗，對樂迷亦言。

Mono向來以凌厲吉他、粗獷鼓聲、動與靜的對比明顯見稱，最獨特的是轟然爆破的音效，更擅長製造一浪高過一浪的噪音效果。新專輯卻令樂迷如置身影畫的夢魔中，開首〈Ashes in the Snow〉，零碎的鐵琴聲懸置半空，渾厚的結他趨來，bass在背後的低迴，再加入清脆利落的鼓聲反覆敲跋，如懾人的長鏡頭。〈Follow the Map〉傖寒的琴音和鐘琴聲如碎片般散落於雪地上，承傳日本唯美簡約美，中段纏綿交疊的弦樂不其然叫人催淚，看其MV你就明白。另一首〈The Battle to Heaven〉，12分51秒，是一場由海上風暴至疾走天堂的征途，兩支結他混着鼓聲如捲進巨響的漩渦裏，起首是頭寧靜的獸，吉他聲慢慢累積成高牆，獸變得壯大，最後把聽者吞噬。

這次以管弦敲擊樂為主調的變革，可能令部分Mono迷失望，但亦證明Mono毫不故步自封、為了討好樂迷而死守一貫的風格，從不以商業賺錢行先，正如Taka說，他們巡迴演出時，不做任何宣傳，只希望花時間在音樂上，跟台下聽眾直接對話交流。貫徹Mono內斂沉實中見熱誠的作風。除了講求音樂的完美，視覺和文字的考量亦很細膩。整張專輯貫穿着一個如童話故事的概念，封面至內頁均由Mono一位寫故事的朋友設計，強烈的電影敍事性，起承轉合，把每首歌成為一個場景，各場景有多個分鏡。而故事表達的是，無論身處之地有多幽黑，總有一晃微光在照亮。

「後搖」向來被視為「沉悶」的代名詞，但喜歡後搖的樂迷正是愛它純粹樂器之間迸發的化學作用。近年後起之秀水準甚高，但多數的樂評只集中在北歐、英美、冰島的樂團，亞洲的多被忽略。「後搖」與「氛圍音樂」Ambient很相似，講求音樂與環境的疊合，不同土壤孕育屬於當地特質的樂團，接近我們土壤的有本地儉德大廈、台北的甜梅號、大連的惘聞，聽他們的音樂，也在呼吸着該城市的氣息。

《明報星期日生活》10/05/2009        Noise         夜未央        文：Noche

用Gus Vant Sant的電影Mala Noche的名，寫了篇樂評，夜未央是中文譯名，Mala Noche西班牙文解作Bad Night。電影名字很Gus Vant Sant大膽偏鋒卻很有詩意的風格。

Background Music:《東京奏鳴曲》Main Theme A - kazumasa hashimoto